"Hacia un arte del encuentro"

Homenaje a Pippa Bacca (Giuseppina Pasqualino di Marineo)

http://encuentropippabacca.blogspot.com/

Este encuentro se enmarca dentro de las acciones realizadas en todo el mundo conmemorando el legado de la artista italiana Pippa Bacca, recientemente asesinada mientras realizaba una performance sobre la confianza, la alteridad y la entrega (http://bridesontour.fotoup.net).

El pasado 8 de marzo Pippa Bacca partió desde Milán junto a su compañera Silvia Moro rumbo a Jerusalem.
El objetivo de su itinerario era atravesar en una acción performatica "los países tocados por la guerra". Como parte de dicha acción la artista se propuso llegar a destino haciendo "autostop" vestida de novia, como símbolo de unión y de alteridad, "símbolo de la boda entre la tierra y el cielo, entre la gente, las culturas y las diversidades." De esta manera ambas artistas se detuvieron en distintas ciudades para bregar por la paz y manifestar su confianza en los demás.
En el camino cosecharon muchas experiencias transformadoras y desafiantes para estos tiempos donde la mayor parte del mundo cierra su percepción y su confianza frente a la diferencia y la diversidad. Juntas atravesaron Eslovenia, Bosnia y Bulgaria, pero el 31 de marzo se perdió toda pista sobre Pippa, quien se había separado de su compañera al entrar en Turquía. A los pocos días se supo que la artista había sido violada y asesinada por un hombre que la levantó en su automóvil.
Much@s han objetado la última performance de Pippa Bacca y a la propia artista por "demasiado idealista", ingenua y confiada, haciendo del idealismo y la confianza sinónimos de inconciencia y banalidad. Llegando, incluso, desde estos supuestos (en una práctica social muy común) a justificar el crimen. Sin embargo, quienes convocamos a este homenaje sostenemos que, más allá de la elección personal para transitarlos, la confianza y el idealismo siguen siendo dos caminos ineludibles que permiten a cada artista desarrollarse y proyectarse como persona, de volcarse hacia territorios de encuentro como la alteridad y la empatía, tan necesarios hoy en nuestras prácticas culturales tan minadas y contaminadas por las especulaciones del mercado y el narcisismo.

Modalidad

Frente a la labor de tantos artistas que, como Pipa Bacca, han decidido poner en acciones claras y contundentes, y no en meras conceptualizaciones, su obra y su sentir, este homenaje busca desarrollarse desde la acción performatica y no desde el discurso.
Es por ello que se invitará a diversos y diversas artistas del arte acción a participar con acciones y performances que celebren los ideales promovidos por la obra de Pippa Bacca: el encuentro con el otro, la diversidad, la alteridad, la unión y la confianza, valores vitales e indispensables para imaginarnos hacia una realidad digna de ser habitada.

21 de Junio, 19 hs.
Centro Social y Cultural El Surco
Boedo 830
Ciudad de Buenos Aires
http://www.ccelsurco.com.ar/indexx.htm

Organiza: laa; (Laboratorio de Arte Acción)
Coordinación: Luis Eduardo Martínez
Co-organiza: Ciclo de Arte Urbano

Adhieren:

action.art (Barcelona)
http://www.geifco.org/actionart/
:: Malabia :: arte, cultura y sociedad Barcelona, Montevideo, La Plata
http://revistamalabia.com.ar
Escáner Cultural – Chile – http://www.escaner.cl
Performancelogía – Caracas, Venezuela - http://performancelogia.blogspot.com/

Contacto, informes y envío de reseñas a: laa.performance@gmail.com
Luis Eduardo Martínez
(54) 11-5467-6324

SEMINARIO: Arte del siglo XX. Hibridaciones e interferencias.

FUNDAMENTACIÓN

El arte del siglo XX puede recorrerse de dos maneras radicalmente opuestas. La primera, bajo los modelos positivistas del siglo XIX que propusieron divisiones disciplinares puras y estancas –pintura, escultura, grabado– y que todavía permanecen fuertemente arraigados, sobre todo en las instituciones de enseñanza del arte y en el formato de muchos salones o concursos. La otra historia es posible contarla centrando la atención en aquellos artistas que, desde finales del siglo XIX, comienzan a gestar otro modelo: el de los intersticios, la complejidad, las mezclas, las hibridaciones. Un ejemplo de este paradigma es el poema de Stéphane Mallarmé Un golpe de dados jamás abolirá el azar. En él, el autor incorpora al texto el espacio, el tiempo, el cambio de escala –características escultóricas–, y también el sonido, que se produce en los silencios. Esta acción fomentó nuevos cruces entre el dibujo y la poesía –los caligramas de Guillaume Apollinaire–, las acciones performáticas de los poetas experimentales Dadá o futuristas, y el surgimiento de libros objeto. También, durante las primeras décadas del siglo pasado, se destacaron los planteos del artista ruso Alexandre Archipenko y los del alemán Kurt Schwitters –difuminar los límites entre pintura y escultura–, las relaciones entre escultura y arquitectura propias del constructivismo ruso, el diseño en la escuela alemana Bauhaus y cantidades de prácticas de características similares.

Luego, en los sesenta se desató un torbellino de experiencias. Las artes plásticas recibieron a cineastas, músicos, diseñadores, fotógrafos que produjeron todo tipo de obras inclasificables dentro del universo disciplinar.

Por último, las nuevas tecnologías complejizaron aún más el panorama. Por eso, se puede afirmar, a pesar de las resistencias lógicas, que el arte contemporáneo se asienta sobre otros paradigmas.

El presente seminario plantea el segundo recorrido, haciendo una revisión del arte del siglo XX a través de aquellas obras en las cuales la hibridación de medios y lenguajes, se convierte en la característica distintiva.

CONTENIDOS

Unidad 1: Experiencias de hibridaciones en las vanguardias históricas

· Definiciones de vanguardias: de las rupturas de Peter Bürguer a los conceptos de acción diferida de Hal Foster.

· Definición del término “Híbrido”

• Antecedentes de hibridaciones en el siglo XIX, Un golpe de dados jamás abolirá el azar de Stephane Mallarmé. Pequeña bailarina de Edgard Degas
• Primera mitad del S. XX: El collage. El borramiento de límites disciplinares: Archipenko, Schwitters, Man Ray, Duchamp. La poesía visual: cruce de texto e imagen. La arquitectura subordinada a la escultura: Constructivismo ruso. Primeras propuestas que contemplan a un espectador activo: “La mesa del silencio”, Brancusi y “Modulador de luz y espacio” Moholy Nagy.

Unidad 2: Los ‘60 y ’70. La posmodernidad y la muerte del arte.

· La nuevas experiencias en pintura: El action-painting, Pollock. Los conceptos espaciales de Lucio Fontana. Los móviles de Calder.

· Conceptualismo, minimalismo, land-art.

· Objetos, ambientes, instalaciones.

· El cuerpo como soporte: body-art.

· El arte por correspondencia: arte correo, experiencias en Argentina.

Unidad 3: Los ’80 y ‘90. El arte entre la naturaleza, el mundo, el lenguaje y la cultura

· Los planteos de José Luis Brea: el arte como relaciones entre lenguaje, mundo, cultura y naturaleza.

· Debate: arte como ornamento o arte vinculado a temáticas sociales.

· Estéticas y desarrollos tecnológicos: El auge de la fotografía en los ’80, sus cruces con la pintura y la escultura. Las nuevas tecnologías: arte digital, ploteados, proyecciones. Nuevas experiencias: arte genético, Eduardo Kac. Carnal-art, Orlán. Electronic-mail art, Clemente Padín, etc.

Unidad 4: Los nuevos paradigmas del arte actual

· Los paradigmas planteados por Hal Foster para comprender el arte contemporáneo: lo traumático, lo espectral, lo no-sincrónico y lo incongruente.

· Definiciones de trauma, espectralidad, asincronía e incongruencia.

· Análisis de obras contemporáneas.

Bibliografía básica

“La hibridación como estética contemporánea” – C.E.I.P.A.H.

“La experiencia de los límites” – Cap. I, Mau Monleón Pradas

“La escultura en el campo expandido” – Rosalind Krauss

“Ornamento y utopía” – José Luis Brea

“Funeral para el cadáver equivocado” – Hal Foster.

“El retorno de lo real” – Hal Foster

Desarrollo

El curso se dictará de manera audiovisual, teniendo en cuenta la necesidad de observación de obras y ejemplos planificados. Se plantean cuatro clases de 2 hs. cada una.

Lugar

La Caverna – Arte e investigación. Catamarca 1301 (subsuelos) – Rosario.

Tel: 0341-155817023. Informes: lunes, martes, jueves, viernes y sábados de 17 a 20 hs

Organiza

Grupo de investigación Arte y Trauma – Facultad de Humanidades y Artes / Facultad de Sicología – U.N.R.

Fechas y horarios

Viernes 30 de mayo, 6, 13 y 27 de junio de 2008 – 19 hs.