jueves, junio 05, 2008

"Hacia un arte del encuentro"

Homenaje a Pippa Bacca

Encuentro internacional de arte acción y performance,
Celebrando los ideales promovidos por la obra
de la artista italiana Pippa Bacca:
el encuentro con el otro, la unión desde la diversidad y la confianza.

21 de junio – 19 hs.
Centro Cultural El Surco
Boedo 830 – Ciudad de Buenos Aires


+ participaciones desde Mendoza, Comodoro Rivadavia, Montevideo,
Santiago de Chile, Sao Paulo, Lima, Bogotá, México y Berlin


Informes y contacto:
http://encuentropippabacca.blogspot.com/
laa.performance@gmail.com

-

III Ciclo de arte urbano

Espacio para compartir y reflexionar sobre la actualidad, los movimientos, los artistas e iniciativas relacionadas con el Arte en lo Urbano y la performance, en nuestro país y en el mundo; promoviendo participación creadora y una red de encuentro entre los protagonistas del movimiento, el acontecer ciudadano y las iniciativas emergentes.

Martes 24 de junio a las 18 hs.
Jornada de reflexión e intercambio sobre el Encuentro-homenaje a Pippa Bacca y la repercusión social de la última obra de la artista italiana.

Espacio Tucumán
Suipacha 140
Ciudad de Buenos Aires

Auspicia revista Malabia

miércoles, mayo 21, 2008

"Hacia un arte del encuentro"

Homenaje a Pippa Bacca (Giuseppina Pasqualino di Marineo)

http://encuentropippabacca.blogspot.com/

Este encuentro se enmarca dentro de las acciones realizadas en todo el mundo conmemorando el legado de la artista italiana Pippa Bacca, recientemente asesinada mientras realizaba una performance sobre la confianza, la alteridad y la entrega (
http://bridesontour.fotoup.net).

El pasado 8 de marzo Pippa Bacca partió desde Milán junto a su compañera Silvia Moro rumbo a Jerusalem.
El objetivo de su itinerario era atravesar en una acción performatica "los países tocados por la guerra". Como parte de dicha acción la artista se propuso llegar a destino haciendo "autostop" vestida de novia, como símbolo de unión y de alteridad, "símbolo de la boda entre la tierra y el cielo, entre la gente, las culturas y las diversidades." De esta manera ambas artistas se detuvieron en distintas ciudades para bregar por la paz y manifestar su confianza en los demás.
En el camino cosecharon muchas experiencias transformadoras y desafiantes para estos tiempos donde la mayor parte del mundo cierra su percepción y su confianza frente a la diferencia y la diversidad. Juntas atravesaron Eslovenia, Bosnia y Bulgaria, pero el 31 de marzo se perdió toda pista sobre Pippa, quien se había separado de su compañera al entrar en Turquía. A los pocos días se supo que la artista había sido violada y asesinada por un hombre que la levantó en su automóvil.
Much@s han objetado la última performance de Pippa Bacca y a la propia artista por "demasiado idealista", ingenua y confiada, haciendo del idealismo y la confianza sinónimos de inconciencia y banalidad. Llegando, incluso, desde estos supuestos (en una práctica social muy común) a justificar el crimen. Sin embargo, quienes convocamos a este homenaje sostenemos que, más allá de la elección personal para transitarlos, la confianza y el idealismo siguen siendo dos caminos ineludibles que permiten a cada artista desarrollarse y proyectarse como persona, de volcarse hacia territorios de encuentro como la alteridad y la empatía, tan necesarios hoy en nuestras prácticas culturales tan minadas y contaminadas por las especulaciones del mercado y el narcisismo.

Modalidad

Frente a la labor de tantos artistas que, como Pipa Bacca, han decidido poner en acciones claras y contundentes, y no en meras conceptualizaciones, su obra y su sentir, este homenaje busca desarrollarse desde la acción performatica y no desde el discurso.
Es por ello que se invitará a diversos y diversas artistas del arte acción a participar con acciones y performances que celebren los ideales promovidos por la obra de Pippa Bacca: el encuentro con el otro, la diversidad, la alteridad, la unión y la confianza, valores vitales e indispensables para imaginarnos hacia una realidad digna de ser habitada.

21 de Junio, 19 hs.
Centro Social y Cultural El Surco
Boedo 830
Ciudad de Buenos Aires
http://www.ccelsurco.com.ar/indexx.htm

Organiza: laa; (Laboratorio de Arte Acción)
Coordinación: Luis Eduardo Martínez
Co-organiza: Ciclo de Arte Urbano

Adhieren:

action.art (Barcelona)
http://www.geifco.org/actionart/
:: Malabia :: arte, cultura y sociedad Barcelona, Montevideo, La Plata
http://revistamalabia.com.ar
Escáner Cultural – Chile – http://www.escaner.cl
Performancelogía – Caracas, Venezuela - http://performancelogia.blogspot.com/

Contacto, informes y envío de reseñas a:
laa.performance@gmail.com
Luis Eduardo Martínez
(54) 11-5467-6324

martes, mayo 13, 2008

SEMINARIO: Arte del siglo XX. Hibridaciones e interferencias.

FUNDAMENTACIÓN

El arte del siglo XX puede recorrerse de dos maneras radicalmente opuestas. La primera, bajo los modelos positivistas del siglo XIX que propusieron divisiones disciplinares puras y estancas –pintura, escultura, grabado– y que todavía permanecen fuertemente arraigados, sobre todo en las instituciones de enseñanza del arte y en el formato de muchos salones o concursos. La otra historia es posible contarla centrando la atención en aquellos artistas que, desde finales del siglo XIX, comienzan a gestar otro modelo: el de los intersticios, la complejidad, las mezclas, las hibridaciones. Un ejemplo de este paradigma es el poema de Stéphane Mallarmé Un golpe de dados jamás abolirá el azar. En él, el autor incorpora al texto el espacio, el tiempo, el cambio de escala –características escultóricas–, y también el sonido, que se produce en los silencios. Esta acción fomentó nuevos cruces entre el dibujo y la poesía –los caligramas de Guillaume Apollinaire–, las acciones performáticas de los poetas experimentales Dadá o futuristas, y el surgimiento de libros objeto. También, durante las primeras décadas del siglo pasado, se destacaron los planteos del artista ruso Alexandre Archipenko y los del alemán Kurt Schwitters –difuminar los límites entre pintura y escultura–, las relaciones entre escultura y arquitectura propias del constructivismo ruso, el diseño en la escuela alemana Bauhaus y cantidades de prácticas de características similares.

Luego, en los sesenta se desató un torbellino de experiencias. Las artes plásticas recibieron a cineastas, músicos, diseñadores, fotógrafos que produjeron todo tipo de obras inclasificables dentro del universo disciplinar.

Por último, las nuevas tecnologías complejizaron aún más el panorama. Por eso, se puede afirmar, a pesar de las resistencias lógicas, que el arte contemporáneo se asienta sobre otros paradigmas.

El presente seminario plantea el segundo recorrido, haciendo una revisión del arte del siglo XX a través de aquellas obras en las cuales la hibridación de medios y lenguajes, se convierte en la característica distintiva.

CONTENIDOS

Unidad 1: Experiencias de hibridaciones en las vanguardias históricas

· Definiciones de vanguardias: de las rupturas de Peter Bürguer a los conceptos de acción diferida de Hal Foster.

· Definición del término “Híbrido”

  • Antecedentes de hibridaciones en el siglo XIX, Un golpe de dados jamás abolirá el azar de Stephane Mallarmé. Pequeña bailarina de Edgard Degas
  • Primera mitad del S. XX: El collage. El borramiento de límites disciplinares: Archipenko, Schwitters, Man Ray, Duchamp. La poesía visual: cruce de texto e imagen. La arquitectura subordinada a la escultura: Constructivismo ruso. Primeras propuestas que contemplan a un espectador activo: “La mesa del silencio”, Brancusi y “Modulador de luz y espacio” Moholy Nagy.

Unidad 2: Los ‘60 y ’70. La posmodernidad y la muerte del arte.

· La nuevas experiencias en pintura: El action-painting, Pollock. Los conceptos espaciales de Lucio Fontana. Los móviles de Calder.

· Conceptualismo, minimalismo, land-art.

· Objetos, ambientes, instalaciones.

· El cuerpo como soporte: body-art.

· El arte por correspondencia: arte correo, experiencias en Argentina.

Unidad 3: Los ’80 y ‘90. El arte entre la naturaleza, el mundo, el lenguaje y la cultura

· Los planteos de José Luis Brea: el arte como relaciones entre lenguaje, mundo, cultura y naturaleza.

· Debate: arte como ornamento o arte vinculado a temáticas sociales.

· Estéticas y desarrollos tecnológicos: El auge de la fotografía en los ’80, sus cruces con la pintura y la escultura. Las nuevas tecnologías: arte digital, ploteados, proyecciones. Nuevas experiencias: arte genético, Eduardo Kac. Carnal-art, Orlán. Electronic-mail art, Clemente Padín, etc.

Unidad 4: Los nuevos paradigmas del arte actual

· Los paradigmas planteados por Hal Foster para comprender el arte contemporáneo: lo traumático, lo espectral, lo no-sincrónico y lo incongruente.

· Definiciones de trauma, espectralidad, asincronía e incongruencia.

· Análisis de obras contemporáneas.


Bibliografía básica

“La hibridación como estética contemporánea” – C.E.I.P.A.H.

“La experiencia de los límites” – Cap. I, Mau Monleón Pradas

“La escultura en el campo expandido” – Rosalind Krauss

“Ornamento y utopía” – José Luis Brea

“Funeral para el cadáver equivocado” – Hal Foster.

“El retorno de lo real” – Hal Foster

Desarrollo

El curso se dictará de manera audiovisual, teniendo en cuenta la necesidad de observación de obras y ejemplos planificados. Se plantean cuatro clases de 2 hs. cada una.

Lugar

La Caverna – Arte e investigación. Catamarca 1301 (subsuelos) – Rosario.

Tel: 0341-155817023. Informes: lunes, martes, jueves, viernes y sábados de 17 a 20 hs

Organiza

Grupo de investigación Arte y Trauma – Facultad de Humanidades y Artes / Facultad de Sicología – U.N.R.

Fechas y horarios

Viernes 30 de mayo, 6, 13 y 27 de junio de 2008 – 19 hs.

viernes, febrero 01, 2008

Editorial

Se busca a quien culpar, titula El País de España un pequeño artículo al pie de otro mayor sobre el mismo tema, la falta de agua en la ciudad de Buenos Aires.Este problema de escasez ha generado el descontento popular y las protestas, extremo aprovechado por el ex presidente Kirchner –según el rotativo- para retirar la concesión de explotación del vital líquido a la empresa concesionaria, formada por la fusión de la española Aguas de Barcelona y la francesa Suez.El ex presidente presentó el retiro de concesión como un paso hacia la argentinización de las industrias y los recursos naturales. Pero, concluye el periódico, esta actuación no sirvió de nada, porque la situación sigue tan mal como antes.Es curioso como a veces unas pocas líneas encierran gran variedad de temas para analizar. Desde ese título tan revelador, Se busca a quien culpar, podemos extraer conclusiones. Se trata de una acusación repetida, sistemática: los argentinos (y los latinoamericanos) están siempre buscando culpables exteriores a sus propios males, cargando las responsabilidades de sus problemas sobre los hombros ajenos. Nosotros preguntamos: ¿Está mal que se busquen culpables? América Latina es la región más rica del planeta: es el primer suministrador de comida del mundo, tiene enormes reservas de petróleo y otras fuentes de energía, las mayores pasturas (22% del total) del planeta y grandes reservas de agua potable. Sin embargo, más del 50% de su población vive por debajo de la línea de pobreza, que quiere decir vivir en la miseria y morirse de hambre. ¿Por qué? ¿Se debe, como sostienen los europeos, simplemente a la corrupción? ¿No tendrán nada que ver los enormes beneficios que se llevan de allí las multinacionales y los bancos de Europa y Estados Unidos?Sea como sea, es lógico y lícito preguntarse siempre cuál es la causa de los males propios y buscar a los agentes externos que puedan generarlos. Máxime cuando esos males arrastran quinientos años de existencia y parecen no tener solución a corto plazo, porque cuando algún gobierno busca solucionarlos, aparecen los medios de comunicación y los grandes cerebros europeos oponiéndose a cualquier cambio que pueda perjudicar sus intereses o no se atenga a la visión eurocentrista de los problemas y sus posibles soluciones.Otro tema al que nos lleva directamente el artículo es la inversión extranjera, tan pregonada y defendida por la mayoría de los gobiernos y medios de comunicación actuales. La inversión extranjera es la panacea, la solución de los males, la antesala del desarrollo. Pero hay distintos tipos de inversión extranjera. Nosotros distinguiríamos tres: 1) La inversión que aporta tecnología de la que carece el país receptor a cambio de una parte razonable de la ganancia que genere la actividad a desarrollar o la riqueza a explotar. 2) La que aporta esa tecnología a cambio de un 70 u 80% de la ganancia (se conocen muchos casos) 3) la que administra los recursos estratégicos del país receptor.A la primera forma de inversión no se negaría nadie en la situación actual de la economía. De hecho no se niega nadie, ni siquiera los considerados gobiernos “extremos”. A lo que deberíamos negarnos todos es a las otras dos formas de inversión. Quedarse con la mayor parte de las ganancias cuando se invierte en un país empobrecido es, sencillamente, un robo. Y administrarle los recursos estratégicos a países que cuentan con buenas universidades y técnicos capacitados, es una estafa. Siendo esos temas importantes, hay en el artículo uno que es su esencia y se puede leer entrelíneas: Kirchner ha hecho un cambio inútil, como inútil es el cambio que hacen los latinoamericanos cuando desestiman una empresa extranjera o la nacionalizan. Todo iba mal con la empresa y ahora va igual o peor. Es la visión eurocentrista del problema, que ha terminado convirtiéndose en un sino: Los latinoamericanos (y todo el tercer mundo por extensión) son corruptos, inútiles, incapaces de gestionar su propia riqueza. Necesitan ser patrocinados, guiados, administrados.“Los recursos estratégicos de un país deben estar en manos de ese país”. No son palabras nuestras, son del presidente Zapatero a propósito de una OPA lanzada por un grupo económico alemán sobre otro español. Parece que este razonamiento es acertado para el primer mundo, pero no cuenta para el tercero.Europa se olvida de un criterio que ha hecho históricamente suyo: la soberanía. Los países tienen derecho a decidir sobre su propio destino y su riqueza, aunque se equivoquen y lo hagan tan mal o peor que sus maestros. Estos últimos, según parece y se pregona, provienen de países perfectos que funcionan de maravilla. Por lo menos eso sostienen publicaciones como El País, que hacen lo posible para que sus lectores se olviden de lo que un día los europeos soñaron y quisieron: un mundo diferente y más justo.